KITTY HOLLEY
CLUSTERS et OUTRE-MARINE
Art, Cognition et Créativité : un dialogue à la croisée des sciences cognitives
Le livre Outre-Marine et l’installation Clusters, offrent une exploration des liens entre art, cognition et créativité. Ces deux projets, bien que distincts dans leur forme, partagent une préoccupation commune : comprendre et représenter les processus cognitifs qui sous-tendent notre perception du monde. En s'inspirant de thèmes scientifiques (climat, astronomie, biologie) et en sollicitant une approche multi-sensorielle, ces projets nous invitent à une réflexion sur les mécanismes de la perception, de la mémoire et de la créativité.
Outre-Marine : Cognition environnementale et créativité
Perception des phénomènes naturels
Fractales et motifs naturels : Les formes fractales (spirales, vortex) récurrentes dans Outre-Marine activent des schémas cognitifs universels liés à la reconnaissance de motifs. Ces formes, omniprésentes dans la nature, sont traitées par le cerveau comme des structures familières, ce qui facilite leur compréhension et leur mémorisation.
Créativité comme outil de compréhension
L’art devient un outil pour appréhender des phénomènes abstraits ou invisibles. Cette démarche reflète un processus de résolution de problèmes créatifs.
La juxtaposition des éléments apparemment disparates (feuilles, vagues, tourbillons), active la capacité du cerveau à faire des liens inattendus, un phénomène étudié en psychologie cognitive sous le nom de pensée divergente.
Les expériences physiques comme la navigation, la pratique de la danse influencent la perception du mouvement et de l’espace. Cette cognition incarnée montre comment le corps et les sens participent à la création artistique.
Clusters : Multi-sensorialité et cognition distribuée
Une installation multi-sensorielle
L’image : L'installation Clusters engage plusieurs sens simultanément (visuel, auditif) pour créer une expérience immersive. Cette approche multi-sensorielle est directement liée aux sciences cognitives, qui étudient comment le cerveau intègre les informations provenant de différents canaux sensoriels.
Les 64 tableaux évoquent à la fois des cellules et des planètes, sollicitent la capacité cognitive de catégorisation. Chaque observateur interprète ces œuvres en fonction de ses connaissances, illustrant le concept de cognition incarnée
Le son : La bande sonore de Clusters, composée de sons naturels (chants de baleines, musique des étoiles, battements de coeur), induit un état hypnotique et méditatif. Cela rejoint les recherches en neurosciences sur les effets de la musique sur le cerveau, notamment son rôle dans la relaxation et la concentration qui laisse le champ libre à la créativité.
L’écrit : Les symboles scientifiques et philosophiques imprimés sur les panneaux de Clusters illustrent la circulation et la transmission des connaissances par le partage de publications scientifiques. Cette dimension rejoint les théories de la cognition sociale, qui étudie comment les individus partagent et transmettent des savoirs à travers des symboles et des récits.
Clusters est décrit comme un « network », une « puissance d’information », « une mémoire vive » , où les toiles fonctionnent comme des réseaux de données interconnectées renvoyant au concept de cognition distribuée, où la pensée est répartie entre l'individu, les objets et l’environnement. Cette démarche reflète un processus cognitif de reliance, où l'art devient un outil pour organiser et donner sens à des informations complexes.
Art et sciences cognitives, une alliance féconde
L'art peut être un outil puissant pour explorer et comprendre les processus cognitifs. En s'inspirant de thèmes scientifiques et en sollicitant une approche multi-sensorielle, « Clusters » et « Outre-marine » activent des mécanismes cognitifs comme la catégorisation, la pensée divergente et l'empathie.
L’Art comme outil de compréhension et de transformation
En abordant des enjeux globaux (climat, communication, transition civilisationnelle, ces oeuvres peuvent contribuer à la compréhension et à la transformation du monde en sollicitant à la fois l'intellect et les émotions, engageant le spectateur dans une réflexion profonde sur des défis complexes.
Cette démarche révèle une cognition intégrative, où l'art, la science et la technologie se rencontrent pour explorer et comprendre le monde.
